Jesse concede entrevista à Steinway & Sons
Jesse Carmichael, tecladista do Maroon 5, deu uma grande entrevista para o site da marca de pianos Steinway & Sons, onde comentou sobre suas experiências com o instrumento, além de contar sobre suas influências e também sobre o período sabático que tirou em 2012.
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ROCK & BACH
Uma entrevista com Jesse Carmichael, Dono de uma Steinway e tecladista do Maroon 5Mais conhecido como o multi-instrumentista da banda de pop rock Maroon 5, Jesse Carmichael surpreendeu várias pessoas quando tirou uma pausa sabática de dois anos do grupo popular e vencedor de vários Grammys em 2012 para ir em busca dos seus estudos em música e artes da cura. Carmichael conversou com a Steinway & Sons sobre suas paixões e seu instrumento.
Por que você foi atraído para a música?
Eu nem tenho uma lembrança de escolher entrar na música. Eu apenas sei que foi isso que esteve comigo desde que eu era criança. Mozart e Bach foram grandes influências quando eu era menor, e nessa época eu comecei a tocar piano. Depois eu mudei para guitarra durante todo o colegial e depois voltei para o piano. Agora faço os dois na minha banda, e amo ambos.O que te atraiu para o piano?
Quando eu tinha por volta de seis ou sete anos, meu pai me deu um teclado. Eu sentava e tocava nele e talvez fazia coisas como tocar todas as teclas pretas e gostava do som daquele mundo particular pentatônico. Eu amava ouvir músicas de Mozart e Bach. Eu lembro do primeiro prelúdio do Well-Temperer Clavier de Bach, foi uma das primeiras coisas que eu aprendi a tocar.A música ainda é uma parte de como você se relaciona com o mundo no geral?
É uma parte muito mais profunda de como eu exploro o mundo. Eu penso sobre os sons que escuto enquanto vivencio meu dia, e eu quase sempre os organizo subconscientemente em sons que acontecem em tempo. Um carro que passa, e eu escuto os agudos disso comparando com as pessoas conversando ao meu lado na rua e o som de um telefone tocando. Eu não tenho um ouvido perfeito, mas eles se misturam de uma forma agradável. Eu sou muito sensível a sons que se sobrepõem. Felizmente eu estou me interessando por mais música atonal ultimamente.Como você se sente interagindo com a Steinway?
É como pegar uma raquete de tênis bem-feita – seu jogo imediatamente melhora. Tocar uma Steinway me faz sentir como um pianista melhor. Por algum motivo eu consigo apenas responder para a ação de uma forma que me não me faz pensar no lado técnico das coisas e apenas poder me perder no som.Quando você pode se desligar do lado técnico e se perder no som, o que isso provoca?
A melhor sensação que eu posso ter enquanto músico e ter, por um único segundo, a percepção de que eu não estive tocando a música: Ela está apenas acontecendo. Eu estive vivendo isso, quase fora do corpo. Eu sei que tem uma parte do meu cérebro que está controlando as minhas mãos, mas esses momentos onde eu me sinto completamente levado pela música – eu vivo por esses momentos.Você tem alguma lembrança da primeira vez que você realmente desapareceu tocando?
Eu sempre lembro de entrar nesse estado meditativo quando toco piano. É sempre algo que limpa a minha mente e me liberta de pensar e apenas experienciar o som do instrumento. Quando criança, eu fazia isso bastante, e ainda faço, sempre! É uma sensação muito boa poder me desligar, parar de fazer os pensamentos acontecerem e apenas aproveitar o som de um instrumento que é tão maravilhoso quanto o Steinway – e me perder nos tons que saem disso. Às vezes é como entrar em um transe quando eu sento para tocar. Limpa a minha mente e eu consigo focar no som saindo do piano. O som que sai do Steinway é verdadeiramente inspirador.Qual é a experiência de estar neste estado musical?
A sensação quando a música está ao meu redor e toma conta e eu tenho esse tipo de experiência, é muito confortável. Existe algo sobre a fisicalidade das harmonias que saem de qualquer instrumento, o jeito que elas podem ser sentidas pelo seu corpo. É muito gostoso. É como uma extensão dessa idéia de que tudo tem uma vibração. Você consegue ter uma experiência tangível. Dessa forma ela me conecta com essa corrente profunda do universo, que soa louca e exaltada, mas é verdade como o universo está vibrando. É bom poder realmente brincar com essas vibrações em um instrumento como a Steinway.O que você prefere tocar em uma Steinway?
Eu acho que se tem um problema com a afinação de um instrumento ou uma das teclas, isso pode ser muito perturbador. Quando todos esses fatores são resolvidos por um instrumento de qualidade, isso é libertador. Existe uma diferença sutil entre um tipo específico de toque ou uma articulação específica em qualquer instrumento e isso pode ser a diferença entre proporcionar uma emoção que você quer produzir ou perder o momento. Eu lembro de trocar para a Steinway depois que os pianos que eu tocava antigamente e como foi notável a diferença na qualidade desse instrumento que foi tão impressionante e perfeito. Tocar um instrumento tão bem-feito quando uma Steinway facilita brincar com essas nuances que me guiam no caminho de me tornar um músico melhor.Como você decidiu que iria comprar uma Steinway?
Começou quando eu vi o documentário “Note by Note” sobre a confecção de um piano Steinway. Depois eu decidir dar uma volta na fábrica em Nova York, e eles foram bem simpáticos. Levaram a minha mãe, eu e um amigo para acompanhar todo o processo da construção de um piano. Eu conheci as pessoas que o fizeram. Eu os ajudeu a dobrar a borda externa do piano, colocando alguns parafusos nele. Foi bem bacana.Eu começei a tocar pianos quando eu estava lá na fábrica, e eu estava procurando por uma conexão com um piano que iria me dar essa sensação intangível de saber que é esse que você quer ter na sua casa. Eu provavelmente toquei uns vinte pianos diferentes em Nova York e Los Angeles. Em Pasadena eu encontrei um.
Eu finalmente reduzi as minhas opções a alguns pianos no showroom de Pasadena. Eu lembro que estava tocando dois deles, lado a lado, e eles se diferenciavam apenas por um número de série, então eram idênticos na produção. Eles eram totalmente diferentes. Um era mais vibrante, o outro mais grave. Eu escolhi o mais grave porque achei que se encaixaria com a minha casa e minha personalidade.
Por que ela se encaixa na sua casa e sua personalidade?
Eu sou muito sensível, então eu não gosto de coisas rápidas ou coisas que vão ainda mais longe no espectro da clareza. Eles tendem a fazer meus nervos reagirem de uma forma que pianos mais graves não fazem. Os pianos mais graves são muito acolhedores. Eu procurava por algo intangível nos pianos que experimentei. Eu não sabia exatamente o que até eu ouví-lo. Eu encontrei no piano que acabei comprando.Me conte sobre o dia em que você trouxe sua Steinway para casa.
Foi um dia incrível. Eu tirei várias fotografias dos caras que estavam a colocando em casa com os carregadores e montei um pequeno vídeo de stop-motion. Eles o trouxeram, embrulharam em panos como um bonito presente de Natal. Nós abrimos um caminho na porta da frente até a sala de estar e sala de jantar. Depois desembrulharam e colocaram as pernas e fizeram o maravilhoso processo de virá-lo para ficar de pé. A primeira nota que eu toquei foi apenas um C-Maior bem no centro.Seguindo adiante, houve um processo de “conhecer” o instrumento?
Eu já tinha o tocado bastante no showroom de Pasadena. Na época, eu lembro que estava tocando algumas coisas que eu compus e o final de Appalachian Spring, de Copeland, a seção “moderato like a prayer”. Eu adorei a forma como as notas soavam nesse piano.Como a Steinway se encaixa na sua casa?
Eu acho que ele está realmente integrado com a minha casa. Eu tenho equipamentos elétricos que toco ao mesmo tempo que o piano, às vezes repetindo sons no pedal. Ele se encaixa na minha sala de jantar então eu consigo me dedicar em parte para a comida e em parte para a música. Está rodeado de obras de arte de alguns amigos meus. Eu tenho um armário atrás de mim com partituras incríveis de grandes mestres. É apenas muito inspirador ter esse instrumento na minha casa.Me conte sobre estar em turnê. Como isso se sobrepõe com seu tempo em casa?
Sobreposição é uma boa palavra, porque minha vida em casa é bem guiada pela idéia de acolhimento, simplicidade, estabilidade e criatividade. Tudo na estrada é mais espontâneo e movimentado, e estamos em uma cidade diferente todos os dias. É muito temporário. Nós levamos nossas coisas para quartos de hotel e passamos a noite, e na manhã seguinte vamos embora. Nós temos esses ápices de experiência todas as noites com milhares de pessoas, e depois vamos embora daquela cidade. Eu gosto de chegar em casa e relaxar com essa vibe mais profunda.O Steinway é bem pesado e não é prático para viajar. Então pela sua própria natureza, a estrutura dela é sólida, a cor, o tom. Quando estou em casa depois de todas essas viagens, que eu sento para tocar, eu sinto a vibração saindo do piano pelo meu corpo e na minha casa, meio que me conecta fisicamente de estar de volta em casa.
O que você procura fazer entre turnês?
Eu penso que cada período de tempo entre as turnês como pequenos períodos sabáticos do mundo de tocar música profissional para os fãs. É a hora de ir mais além na música, e é uma busca para a vida inteira. Eu apenas trato cada mês que temos de folga como uma sessão de treinamento, basicamente, para que eu possa me adentrar na música. Eu estudo com professores diferentes, e estou tendo aulas de orquestra e aulas de piano e guitarra, e aulas de tabla e canto. Eu estruturo meu dia quase como um colegial, com horas específicas para trabalhar em casa coisa, e então tenho o tempo livre para pegar o que eu aprendi com esses experimentos e professores e deixar isso entrar de forma que saia de mim naturalmente.Como você estuda?
Eu sou bem metódico em relação a tentar quebrar tudo em pequenas partículas. No piano, eu trabalho em alguns tipos específicos de técnicas. Toque e articulação. Então eu trabalho em leituras e notas. Depois trabalho em improvisação e composição, e em seguida, trabalho em um repertório com uma nova partitura. Com guitarra é a mesma coisa, e com o mundo de gravações eletrônicas, e a montagem do meu estúdio, e aprender o lado técnico da engenharia de som, microfones e equipamentos: Existem milhares de coisas diferentes que eu estou aprendendo agora. Todas são bem divertidas, e eu me sinto sortudo de poder passar meu tempo aprendendo sobre as coisas que eu amo.Você estuda compositores para aprender sobre a música através dos tempos?
Com meu professor de orquestra, nós estivemos sendo bem sistemáticos em termos de olhar para os compositores que passaram suas inspirações para outros compositores. Nós tratamos Bach como o fundador da música moderna em nossos estudos, e então seguimos adiante por Mozart, Beethoven, Brahms, Wagner, e depois Stravinsky. Antes disso, na época de Wagner, temos Debussy e Ravel. Apenas olhando todas as vertentes, e quem começou a levá-las, Wagner e Liszt, ao mundo da atonalidade. Então Schoenberg aparece, e Stravinsky e Schoenberg se dividem entre tonal e atonal. Stravinsky está fazendo coisas incríveis com o poliritmia e politonalidade. Gustav Mahler é um grande herói meu, e eu amo Philip Glass e Steve Reich e todo o mundo da música hipnótica e minimalista. É muito inspirador para mim. Então os compositores de filme surgem, porque é isso que eu vejo como a extensão moderna de Mahler e Wagner. Pessoas como John Williams e Danny Elfman e Hans Zimmer. Esses caras são heróis da composição moderna.